I samarbeid med kulturinstitusjonen Villa Fredheim på Blommenholm i Bærum, holder jeg kurs og workshops med fokus på kunst i gestaltterapi. Rammen er sansevar og leken tilstedeværelse i den kreative prosessen, med varhet på estetiske kvaliteter (Zinker, 1994) i det som trer frem – både visuelt og relasjonelt. Hensikten er å høste av erfaringene underveis, ikke å nå et spesifikt sluttprodukt.

Kunstmateriellet brukes aktivt som en funksjon og som verktøy for personlig utforskning. Første heldags workshop ble gjennomført fredag 13 mars, og en deltaker ga følgende tilbakemelding i etterkant:

Har tidligere vært en skeptiker… men så tok nysgjerrigheten overhånd. Skal si det var deilig for en grafisk designer å riste løs. Fra skjerm til bevegelser med ekte farge på alle fingrene! Kan nesten ikke beskrives hvor befriende dette var. Tegne- eller terapikunnskap trenger du ikke en døyt av. Alt du trenger er mot til å være i en gruppe, ta en titt innover og søle med farger utover.

Christine Munch

Kunst, relasjon og terapeutisk verdi

Rollo May beskriver i The Courage to Create (1975) kunsten som en manifestasjon av møtet mellom utøver og verden. Det relasjonelle er med andre ord en premiss for kunsten, og den skapende prosessen er det kunstneriske. Sluttproduktet fortsetter nye relasjonelle (og unike) prosesser i kontakt med nye betraktere.

May´s beskrivelse av kreativitet og den skapende prosessen er nesten sammenfallende med hvordan gestaltterapeuter jobber med klienter. Vi jobber relasjonelt i terapirommet, med oppmerksomhet på det som skjer i kontakten her og nå, og i prosessen.

Kunsten blir et forsterket terapeutisk verktøy i vårt teoretiske perspektiv. Gordon Wheeler, en toneangivende gestaltterapeut, forsker og teoretiker, snakker om the experiental zone eller the creative space – som et personlig handlingsrom mellom vår «indre» og «ytre» verden – der alle muligheter fortsatt er åpne, før vi går til handling (Wheeler, 2003).

Det å verne om dette rommet, er utslagsgivende for vår psykiske helse. Jo trangere dette rommet er, jo mer rigide og automatiserte er vi. Målet med mine workshops er å øke bevisstheten og kapasiteten på vårt creative space.

Struktur

Workshopene har en strukturert agenda, med guidede introduksjoner til oppgavene – som har åpne løsningsrom innenfor rammen. Det beregnes tid for refleksjon og dialog underveis.

Vi bruker kunstmateriellet som arbeidsflate, og Joseph C. Zinkers erfaringskurve (Zinker. J. 1978) som gestaltteoretisk støtte. Dialogen og refleksjonene ledes i en fenomenologisk form, dvs. med vekt på undring og beskrivelser framfor tolkning og analyse. Vi utforsker underveis hva som påvirker valgene vi gjør i den kreative prosessen:

• Hva oppstår i mobiliseringen før handling/ valg av materialer?
• Hvilke vilkår har spontaniteten her og nå?
• Hvordan blir du påvirket av gruppen?

… og reflekterer over erfaringene:

• Hvordan forholder du deg til det som tar form?
• Er det noe som overrasker?
• Er erfaringene du gjør i den skapende prosessen her og nå, gjenkjennelige i livet ditt ellers …?

Jeg har bakgrunn som UX-designer, grafisk designer og kunstner, med kunstfaglig utdannelse fra England. Gjennom mange år i kreative fag har jeg erfart hvordan prestasjonspress, vurdering og kritikk kan innsnevre spontanitet og skaperglede – og hvordan betingelsene rundt oss former hva som får tre frem. Gestaltterapiens teoretiske grunnlag ligger til rette for å utforske nettopp dette: kreativitetens vilkår i relasjonelt felt.

Velkommen til å ta kontakt om du vil vite mer. Eller meld deg på gjennom skjemaet nedenfor:

Referanser

May, R. (1975). The Courage to Create. New York: Norton.

Wheeler, G. (2003). Contact and creativity: The gestalt cycle in context. I M. Spagnuolo Lobb & N. Amendt-Lyon (red.), Creative License: The Art of Gestalt Therapy (s. 163–178). Wien: Springer-Verlag.

Zinker, J. (1977). Creative Process in Gestalt Therapy. New York: Brunner/Mazel.

Zinker, J. (1994). In Search of Good Form: Gestalt Therapy with Couples and Families. San Francisco: Jossey-Bass.

workshop torsdag 23 april 2026

kl 16.30 er lagt opp som en en 3 timers ettermiddags seanse. Vi jobber visuelt med utforskning av vår kreative tilpasning – individuelt og gjennom samhandling i gruppe. Workshopen er inspirert av til den kommende utstillingen Körper und Geist med kunstnerne Ole Fredrik Hvidsten og Fredrik Fjeld Kløvstad på galleri Munchx. Deltakere på workshop er også varmt velkomne til gratis omvisning på utstillingen kl 16. Workshopen holdes i utstillingslokalet.
Pris for deltakelse kr 500,- , betales på vipps #37432.
Velkommen til en kreativ, personlig støttende og atmosfærisk opplevelse på Villa Fredheim.